旅美画家冯长江——古建若不存 界画将焉附？

　　12月12日，旅美画家冯长江将在广州举办新作展览，展出包括冯长江所擅长的重彩工笔人物画“新仕女”系列，更有一批其潜心数年绘制而成的“界画”作品。

　　以亭台楼阁为主要题材，以界笔、直尺为工具，以工整写实、造型准确为宗旨的界画，历来皆被崇尚文人画者视为“匠气”，费时费力不讨好，现代画家更鲜少涉足。但冯长江说，界画犹如绘画中的“非遗”，当越来越多的古建在缺少保护中逐渐损毁颓塌，皮之不存时，界画又将焉附？但他有一种责任感，就是欲将这一画种传承下去，只是，一幅界画就要耗费数月，冯长江也无奈表示：精力有限，能画一张，就多一张吧。

　　文、图/广州日报记者刘丽琴  实习生王洋平

　　界画忠实保存建筑原貌

　　已突破审美范畴

　　广州日报：请您介绍一下界画由盛而衰的过程及其衰落的原因？

　　冯长江：“界画”既指中国画的一种技法，也成为了中国画的一个独立门类：界指界尺，是建筑绘图时专供毛笔画直线的工具，界画是指绘画中采用这种界笔直尺、用界划的方法所绘的画。界画要求准确、细致地再现所画对象，分毫不得逾越，它形象、科学地记录下古代建筑亭台楼阁以及桥梁、舟车等交通工具，较多地保留了当时的生活原貌，其意义已突破了审美的范畴。

　　界画在唐朝几乎成了绘画界的时尚，众多画家以工谨、绚丽的笔墨和色彩孜孜不倦地描绘宫苑的华丽和帝王的奢侈，其中最优秀的被认为是李思训、李昭道父子；宋代是中国古代绘画的鼎盛时期，也是界画发展的高峰期。宋徽宗画过一幅《瑞鹤图》，运用界画技巧将庄严巍峨的宣德门描绘得细致入微，几乎可以使人看清殿脊上整齐排列的块块灰瓦、飞檐上只只瑞兽和檐下木质斗拱的紧凑结构。由于统治者的提倡和推动，宋代大多数画家都会画界画，《清明上河图》的作者张择端就是其中之一；但到了元代，文人画迅速发展，以工笔严谨、造型准确为创作宗旨的界画遭到排斥，画家急剧减少，出现了衰败迹象，至清代则成绝响。

　　古代界画名家唐代有李思训，宋有郭忠恕，元代有王振鹏、李容槿，明代有仇英。但近现代擅长界画者甚少，在清代袁江、袁耀画了一批界画之后再没有人做了。十多年前人们发现画家黄秋园的界画精绝，雍容典雅，具有很强的感染力，但这位老先生画了几幅亭台楼阁式的界画以后也销声匿迹了。我这两年画的这批界画，目的不是叫人家来学，而是来传播这种界画。

　　广州日报：一直以来界画都被认为“工整”而有“匠气”，其创作难点在哪里？

　　冯长江：首先，它耗时耗力。画一幅界画一般尺寸不会小，常常两三个月趴在那里画，细细密密的，一根挨一根地画线，不能错，错了几乎没有余地可改，往往画一天下来，整个后背都僵了。

　　另一方面，作画者必须懂得古建筑结构。那些斗拱的位置、梁、柱、椽之间的穿插，必须符合力学的、建筑结构的规律，如果随意乱来，内行人看一眼就知道。我年轻时曾大量临摹过壁画，先后对中国山西境内的芮城永乐宫、稷山的青龙寺、新绛的稷益庙、繁峙的岩山寺、高平的开化寺、太原的娄睿墓等处壁画进行了大量的、长时间的临摹、复制及研究，这些经历都让我对古建筑有所了解。可以说，像我这个年龄的人还知道界画的历史，并学习研究过，所以还可以做。如今古建筑损毁严重，皮之不存毛将焉附？年轻人不懂古建筑结构，也缺乏足够兴趣，对界画的继承可谓无从做起，这让人担忧。

　　向世界展示中国艺术需从工笔重彩画入手

　　广州日报：看您的女性人物画，很容易被她们衣服上那些精细、精致的褶皱所吸引，这些线条疏密有间，灵动穿插。这种风格和您在移民前体现出的“云南画派”风格，即人物被过分的装饰性抽绎为类型化的符号和图案，差别明显。为什么会有这种转变？

　　冯长江：因为我去美国后，参观了一个很有名的国际艺术节，叫:ARTXPO。我被震撼了：这里有来自世界各地的艺术家，还有代理商，卖各种各样的艺术品，色彩构成的美感、形式的新颖、制作的精良、构思的奇异，你所有可能想象到的艺术效果在这里都能找到。如果你要到那里去取经，取它的优势，肯定死定了。我领悟到，如果你想强大，就必须发展自己的优势，发展他们所没有的——中国传统富有生命力的线描。我做过十多年壁画艺术研究院的院长，临摹过近五千尺的古代壁画，有过硬的以线造型的功力， 而且习过西画，能驾驭色彩和光影，可以赋予线描以新的生命。

　　我认为，西方人看我的画并没有被“线条”概念所束缚，因为线在绘画中的运用很普遍，是世界性的。最早文明的发祥地，古埃及、古希腊、古印度等的绘画都是以线造型，与中国绘画同出一辙，但随着他们对光影色彩的发现与认识，线逐渐退隐，只是作为轮廓存在。而在中国，随着古文明的进步、中国文字的演变、毛笔的发明演变，线也渐渐发展、完善。中国的线不仅完成绘画造型任务，还具有表现光影，表现物体体积、质感、空间的能力，同时它还具有音乐节奏，旋律的美感。

　　广州日报：但您签约的画廊向西方民众推介您的这些画时，用的却是“纸上油画”的概念，这是为什么？

　　冯长江：外国人大多数看不懂中国水墨，对中国画里的留白、计白当黑，可能再有能耐的翻译家也很棘手，他们甚至会误认为这是草稿，是未完成的作品。这里的问题不在于你用的是纸还是布，是油彩或是水彩，关键是你在这种纸上、布上做了什么沟通。

　　我个人认为，如果说我们要向世界沟通，展示我们的艺术，可以从中国的工笔重彩画入手，从晋代顾恺之《女史箴图》到周昉、张萱这些人，都是真正用色彩的语汇去和世界沟通的。可惜，在历史长河中，中国这一部分传统没有传下来，现在传下来的所谓古代工笔重彩模式，实际上是“淡彩”。我现在做的事就是使用地地道道的重彩，浓烈的、繁复的，用色彩这一世界共同的语汇来感染大众。对于西方观众来说，油画就意味着色彩，是光、影、色彩最有说服力的美术作品。因此，“纸上油画”可谓是对我作品中色彩运用的肯定。

　　大家简介

　　冯长江，1943 年7 月出生于陕西省西安市。1974 年随中国著名美术史学家、工笔画家潘絜兹先生学习传统工笔重彩绘画及中国古代壁画的临摹、复制，为形成以后的艺术风格奠定了坚实的基础。他的作品重中国传统线描的节奏韵律美，融入西方绘画的素描、色彩的丰富语汇，画面视觉效果丰厚、明净，形成了鲜明独特的艺术风格，且具浓郁的时代气息。