01、古建筑的保护

　　20 世纪初，中国经历了翻天覆地的变化，在建筑上也有日趋西化的现象。在城市的改造中，许多古建筑被拆毁，原本秀美的中国城市，变成了中不中、洋不洋的奇怪样貌。这种结果除了经济上的原因，也和在艺术标准上缺乏共识有关系，大家都普遍缺乏视建筑为文物遗产的认识，没有爱护旧建的热心。哪怕到现在，我们也经常能看到许多游客吐槽真正的古建筑样貌太旧，而对崭新的假古董非常热心，实在令人迷惑。

　　这种行为，其实与中国历来对建筑的态度一样。不像金石书画，古人并不将建筑看成是艺术品，也没有客观鉴赏前人建筑的习惯。故而改朝换代之时，统治者常常一把火烧掉旧迹，每朝每代也都按时下的方法改造建筑，原来的古建筑便面目全非。

　　梁思成设计的北京庆寿寺双塔街心公园

　　梁先生当时痛心于此，又在留美的学习中看到西方在一百年前已经开始艺术考古，讨论起古建筑在艺术上的客观价值，大受触动。他归国后，便加入中国营造学社，致力于对中国建筑的调查与研究，想要以此唤醒社会对古建筑的保护，哪怕是少拆一点，也功德无量。
 

　　02、民族建筑的创造

　　除了保护的原因，古人的智慧对当下及未来的创造同样有不小的意义。而所有的器物，都根植于当地的文化。在历史上当然有各种文化的交融，但外来的艺术终究要本土化，这样一个过程其实也是创造的过程。

　　中国建筑与西方相比，一直缺少系统性的论述。西方在古罗马时代，就有维特鲁威的《建筑十书》，全面整理讲述了当时的城市规划、建筑设计、材料使用、建筑环境等内容，作为古代建筑行业的指导。而中国向来讲究师徒口传，并没有留下太多资料，尤其是设计原理上的。宋代《营造法式》已较为全面，但它其实是一套为了方便官式建筑用料管理的规则，相当于工程做法，并不涉及整体设计与规划。

　　《建筑十书》

　　因此，要吸取中国古建筑的精华，运用到现代建筑上，第一步就是要还原古代工匠的设计原理与建筑做法的细节。因为资料的缺乏，非得实地考察推敲不可，因而工作量也非常大。直到今天，建筑史的研究者也还有大量的工作要做。这些研究，就可以作为本国建筑艺术的基础，给想从本国建筑文化中取经的当代建筑师提供理论支持。

　　而更进一步，则要研究中国文化，比如我们的生活环境与习惯。这些本与西方大为不同，结果近些年随着全球化的进程也有全盘西化之势。与之相适应的建筑，也披上一套西化、现代的模子，显得非常无聊。相比而言，日本做得就非常好，比如以茶道为核心的茶室，建筑设计就保留了很多民族文化特色，传承下来，成为当代日本人文化生活的一部分。也正是这种民族特色，吸引着许多外国人前来学习、体验。

　　日本茶室

　　中国作为东方最有历史积淀的古国，更应该挖掘传统文化，融入到现代生活中，保留有益的特色。梁先生在将近一百年前，就意识到了这个问题，他表示：

　　一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。因这事实明显的代表着我们文化衰落，至于消灭的现象。

　　近些年，已经有部分建筑师尝试用一些看上去古旧的材料，比如竹子，来打造当代建筑。他们跟传统的工匠学习，试图在旧的材料和做法中挖掘出适应当代生活的设计，这种做法就是很值得推崇的。其实做民族建筑，并不是说要去做那些仿古建筑，那根本谈不上创造，正确的做法是对传统的建筑取其精华、去其糟粕，不必拘泥于形式和材料，而是抓住其内核。这些的前提必然是深入了解我国的建筑历史和文化。

　　当代竹桥

　　03、审美与情趣

　　抛开这些大的问题，从个人角度来说。学习、了解、实地探访中国古建筑其实也是对审美的一种提升。我们吃饱喝足之后，心里难免会有新的空虚，这就需要文化和艺术来填补。古建筑一方面帮我们了解历史;另一方面，其造型和细节雕饰，都给人以美的感受。我就很喜欢建筑与环境的相得益彰，自己亲自探访，身处场所之中，身体就能明显感受到实物带来的历史感和背后文化之美。

　　了解这些，并不是为了显明自己懂得多、跟别人炫耀，而是更好地体会那种审美的快乐，这是一种让人通体舒畅、思绪翻滚的快乐。有了这些，精神得到满足，生活也多了些趣味，实是有益身心健康。

　　当然，说到最根本的东西，还是在创造上。走在街上，看到那些古怪丑陋或是千篇一律的建筑，相信大多数人都会觉得难受。而创新不会是无本之木，破除这些无聊，就要深挖历史与文化，这不单是建筑师的工作，更是我们每一个人都需要的思考。这也就是研究中国古建筑的最大意义。

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